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明代著名书画家董其昌《水墨画》03(15P)  

2012-11-23 22:12:37|  分类: 董其昌书画 |  标签: |举报 |字号 订阅

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董其昌(1555―1637年),明代著名书画家、鉴赏家、书画理论家。字玄宰,号思白、香光居士,华亭(今上海松江)人。他于明万历十七年(1589年)中进士,历事三朝,官至南京礼部尚书。董其昌为官数十载,面对复杂的权势斗争,通常采取辞官归乡或不赴任的做法,因而有充分的时间从事艺术活动,将自己的人生乐趣寄于书画。在绘画方面,他专长山水,吸收了董源、米芾的笔法和墨法,追求平淡天真格调,讲究笔墨意趣。他的作品不受自然实景的束缚,不刻意追求工整形似,而是通过秀润简淡的笔墨营造出闲适幽雅的境界,而且诗、书、画三结合,创造了文人山水画的新体格,成为晚明以后文人作画的典范,被誉为“松江派”奠基人。在书法方面,兼善楷、行、草诸体,行草造诣最高。当时流行赵孟頫、文徵明书风,董其昌却没有一味追踪,而是在综合晋、唐、宋、元各家风格的基础上,自创生秀淡雅新貌,给晚明书坛带来了一股清新的气息,在圆熟秀逸的“赵体”称雄数百年后独辟蹊径,领一时风骚。董其昌著有《容台集》、《画禅室随笔》、《画旨》、《画眼》等,在这些论著中,他强调学画要以古人为师,进而以造化为师,要“读万卷书,行万里路”。尤其他的绘画理论“南北宗论”,梳《仿古山水》册,明,董其昌绘,纸本,水墨和设色,每开纵26.3cm,横25.5cm。理了唐宋以来山水画坛上的两大风格体系,竭力推崇文人画传统,对后世产生了巨大影响。故宫博物院收藏董氏作品多达三百余件,我们遴选部分精品,从中可以领略到这位巨匠的书画艺术风貌。

明代著名书画家董其昌《水墨画》03(15P) - 沐浴慈爱 - 沐浴慈爱

  

《赠稼轩山水图》轴,明,董其昌绘,纸本,墨笔,纵101.3cm,横46.3cm。故宫博物院

这是董其昌72岁时的作品。此画构图取势平远,树石简繁相参,敛放有致,与同年作者所作《佘山游境图》轴相比,在笔势运转上更显刚健挺拔。渲染则多湿笔浓墨,墨气纵横,得草树、坡石蓊郁润泽之态。明代著名书画家董其昌《水墨画》03(15P) - 沐浴慈爱 - 沐浴慈爱

董其昌 《 董源潇湘图卷》故宫博物院明代著名书画家董其昌《水墨画》03(15P) - 沐浴慈爱 - 沐浴慈爱

  

《佘山游境图》轴,明,董其昌绘,纸本,墨笔,纵98.4cm,横47.2cm。故宫博物院

 此图是董其昌72岁时乘船畅游江南行至龙华时,回想起前一日所历之湖山佳境,兴趣所至,即诉诸笔墨,以供自娱。其所写佘山位于今江苏青浦县境内。董氏以行书笔法入画,笔势秀逸简淡,笔力纯正浑穆,画面形象地展现了佘山境内湖光山色的疏淡幽静之美,并抒写了董氏厌恶党派纷争、向往幽居山野的心声。 明代著名书画家董其昌《水墨画》03(15P) - 沐浴慈爱 - 沐浴慈爱

董其昌《黄公望九峰雪霁图》 故宫博物院明代著名书画家董其昌《水墨画》03(15P) - 沐浴慈爱 - 沐浴慈爱

董其昌 《马远踏歌图轴》故宫博物院明代著名书画家董其昌《水墨画》03(15P) - 沐浴慈爱 - 沐浴慈爱

董其昌《倪瓒幽涧寒松图轴》 故宫博物院明代著名书画家董其昌《水墨画》03(15P) - 沐浴慈爱 - 沐浴慈爱

《画禅室随笔》,四卷,明 董其昌 著,清乾隆三十三年(1768年)写刻本。版框11.5cm×16.3cm。半页8行,行17字,抬头至18字,白口,双鱼尾,左右双边。 故宫博物院明代著名书画家董其昌《水墨画》03(15P) - 沐浴慈爱 - 沐浴慈爱

 

《画禅室随笔》为杂记体的书画小品文,所论终于禅说,而发端于论书。卷一包括《论用笔》、《评法书》、《跋自书》、《评古帖》。在论述书道的同时对历代书家和法书名帖有所点评。卷二包括《画诀》、《画源》、《题自画》、《评旧画》。此卷是本书的重点,董其昌的重要绘画理论和美学思想都在这一卷中得到了充分的展示。首先是山水画上南北二宗的提出。书中认为:“禅家有南北二宗,唐时始分。画之有南北宗,亦唐时分也,但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水,流传而为宋之赵干、赵伯驹、伯骕以至马、夏辈。南宗则王摩诘始用渲淡,一变勾研之法,其传为张琮、荆、关、郭忠恕、董、巨、米家父子,以至元之四大家。亦如六祖之后有马驹、云门、临济儿孙之盛,而北宗微矣。”这段论述把禅宗的分宗套用于绘画流派的区分上,为古代山水画风烙上了深深的印记。而其中“崇南贬北”的论说尤为重要。此说以为南宗是文人画,有天趣,是“顿悟”的表现,徒有功力者不可及。而北宗“顾其术亦近苦矣……譬之禅定,积劫方成菩萨”,“非如董、巨、米三家,可一超直入如来地也”。“方知此一派画殊不可习”。这种观点对北宗绘画的发展产生了一定的阻遏作用。后来松江派画家不仅从此说,而且还加以引申,说“北宗”画家入“邪道”,以至称之为“野狐禅”而加以排斥。其次是文人画之说。指出“文人之画自王右丞始。其后董源、僧巨然、李成、范宽为嫡子,李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿皆从董、巨得来,直至元四大家……若马、夏及李唐、刘松年又是李大将军之派,非吾曹易学也。”文人画的提出更是“崇南贬北”的明证。文人画提倡的是“士气”、“平淡天真”,故“士人作画,当以草隶奇字之法为之。树如屈铁,山似画沙,绝去甜俗蹊径,乃为士气。不尔,纵俨然及格,已落画师魔界,不复可救药矣。”第三是主张以天地造化为师,读万卷书,行万里路。认为:“画家以古人为师,已自上乘,进此当以天地为师。”虽说画境之气韵生而知之,全凭天授,然亦可学得,即造化自然,“读万卷书,行万里路,胸中脱去尘浊,自然丘壑内营,立成鄄鄂,随手写出,皆为山水传神矣。”以上一系列绘画理论的提出对明末和清早中期的画坛产生了重要影响。卷三包括《评诗》、《评文》、《纪事》、《纪游》;卷四包括《杂言上》、《杂言下》、《楚中随笔》、《禅说》。这两卷除了记述奇风异俗、轶事怪物之外,亦不乏重要的观点和思想。如认为士君子贵多读异书,多见异人,才会在人品上有所提高,并进一步借黄山谷的话说:“士生于世可百不为,惟不可俗。”指出士人应当“独立不惧”。“顿悟”在这里也得到了进一步的提倡,所谓“文不在学,只在悟……思之不已,鬼神将通之。”这些都是与卷一、卷二中所阐述的思想一脉相承的。《画禅室随笔》对此后中国的绘画发展影响深远。清初称霸画坛的“四王”就是其理论的实践者,在他们积极为画坛建立一种典范的同时,对“北宗”一派的绘画发展产生了消极的影响。此书有清康熙年刻本、乾隆年《四库全书》本、清瘦阁读书十八种本、《艺林名著丛刊》本等,在清乾隆中叶以后流传甚广 

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《墨卷传衣图》轴,明,董其昌绘,纸本,墨笔,纵101.5cm,横46.3cm。 故宫博物院

这是作者69岁时的作品。此图取倪瓒二段式构图,简远平阔。用笔秀逸率真,精妙地把握了水墨的浓淡、干湿变化,同时又以黄公望的枯笔短皴来勾擦山石,使笔致浑厚润泽又不失苍率之趣,此作堪称董氏晚年山水画佳构。明代著名书画家董其昌《水墨画》03(15P) - 沐浴慈爱 - 沐浴慈爱

 

林和靖诗意图》轴,明,董其昌绘,纸本,水墨,纵88.7cm,横38.7cm。 故宫博物院

  此图是根据北宋诗人林和靖之诗意而作,董其昌时年60岁。图中峰峦起伏,林木葱郁,溪水潺湲,茅屋草舍点缀其间。画家以深远法构图,运笔疏淡,用墨细润,得倪瓒遗韵,具秀逸清幽之气韵。 在绘画方面,董其昌提倡“画家初以古人为师,后以造化为师”。以“造化为师”的具体作法就是行万里路。只有到大自然中去,向大自然学习,品其真趣,才能超越古人。十余年的宦游生涯中,董其昌得以饱览南北名山胜景,用心观察山川云水的灵变,从而奠定了他继“师古”之后的又一个绘画基础。与此同时,董其昌又提出不为造物者所役,将了然于心的山水幻化成自抒胸臆的绘画佳构,藉托笔墨表现出含不尽之意的空灵的艺术境界。他的山水画不是对真实场景的写实,而是略取其势,以意为之,着重表现笔墨在绘画中的自身审美价值,从而达到“形与心手相凑而相忘”的境界。明代著名书画家董其昌《水墨画》03(15P) - 沐浴慈爱 - 沐浴慈爱

《董范合参图》轴,明,董其昌绘,纸本,墨笔,纵156.5cm,横42cm。 故宫博物院

画面群峰耸峙,草木丰茂,幽谷间有水阁屋舍掩映。作者采用范宽的正面大岭重山式高远构图,层次丰富又气势恢宏。山峦的皴法融合董源、范宽二家的“点子皴”法,略加黄公望笔意,显得沉厚凝重。树木多取法董源《夏山图》,兼师倪瓒,勾点清润。79岁的作者虽自识为“参合董、范”,但从作品本身看,除董、范的影响外,更多地反映出作者以元人为宗的绘画渊源以及其晚年山水画融汇诸家、自出机杼的面貌明代著名书画家董其昌《水墨画》03(15P) - 沐浴慈爱 - 沐浴慈爱

 

《高逸图》轴,明,董其昌作,纸本,墨笔,纵89.5cm,横51.6cm。 故宫博物院

 这是董其昌63岁时的作品。此图采用了倪瓒典型的笔墨技法,湖滨两岸的浅坡及山丘皆用干笔淡墨施以折带皴,行笔以侧锋为主,墨色苍逸,极好地表达了倪画中萧散简远的意境。但作品又非简单地仿古,近岸数株盘屈虬结的古木就不类倪瓒,而体现了作者独特的创造。这些古木不仅填补了湖面的大片空白,同时也是作者刻意描绘的主要物象,攲侧的走势以及相互间纠结牵引的姿态,顿使冷寂空阔的景致变得活跃而富有生机,反映出董其昌自出机杼的风格追求。明代著名书画家董其昌《水墨画》03(15P) - 沐浴慈爱 - 沐浴慈爱

 

《夏木垂阴图》轴,明,董其昌绘,纸本,墨笔,纵91.3cm,横44cm 故宫博物院

这是董其昌65岁时的作品。此图截取山坡一角,其上有柳树、松柏,共三株。树木主干苍劲高耸,枝叶繁茂蓊郁。构图简洁饱满,用笔老辣迅疾,墨色浓淡得宜,生动地表现出林木枝叶纷披的景象。又以长披麻皴勾皴山石,皴还与染相结合,加上浓重的苔点,使得长满青苔的山石颇具湿润的质感。在墨色的运用上,整幅画面主要以浓墨与留白相对比,黑、白、灰关系明确,营造出清爽明丽的氛围,使观者似乎感受到夏日树荫之中的凉爽气息。明代著名书画家董其昌《水墨画》03(15P) - 沐浴慈爱 - 沐浴慈爱

 

《林和靖诗意》轴,明,董其昌绘,绢本,设色,纵154.1cm,横64.3cm。 故宫博物院

这是董其昌66岁时的作品。图绘峰峦重叠,林木葱郁,屋舍点缀其间。构图紧密,兼用平远与深远法,讲究开合起伏。干笔、湿墨并用,青绿、浅降结合,多种画法融合。格调清秀精致,高逸淡雅,很好地表现了林逋诗中的意境,是董氏设色画的代表作。                                                                       

明代著名书画家董其昌《水墨画》03(15P) - 沐浴慈爱 - 沐浴慈爱

 

《延陵村图》轴,明,董其昌绘,绢本,设色,纵78.5cm,横30.2cm。 故宫博物院

 此图以鸟瞰的角度取景,描绘延陵村的整体风貌。景致丰富多变,通过山势的转折、峰峦的呼应以及烟云的空间留白,营造出广阔辽远的空间,也表现了延陵村的地理特征。然而,画面又不同于自然景致的写实再现,画家以抒情的笔调,描绘出绮丽浑厚的山峰、蓊郁奇崛的松木,以及晨雾中若隐若现的村舍,这正是在真实山 水的基础之上的艺术加工,是董其昌自身创造的“奇景”。作者时年69岁,为其成熟时期的佳构。董其昌的“南北宗论”

 “南北宗论”是董其昌对中国古代山水画派所持的一种理论。董氏的这一理论可归纳为以下三层含义:其一,从唐代开始,绘画领域就出现了两大派系,一派是以唐代画家王维为代表的南宗派系,包括五代的董源、巨然,北宋的米芾、米友仁父子及元代的“元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙等,另一派是以唐代画家李思训为代表的北宗派系,包括宋代的马远、夏圭、赵伯驹、赵伯骕等。这两个画派是与禅学的两大宗派同时产生的。其二,绘画中的南宗派系和北宗派系在艺术风格上(如“精工”与“士气”、“工”与“雅”)和艺术技法上(如“渲染”与“着色”、“勾斫之法”)是根本不同的,这与禅学的南北二宗在达到“涅槃”佛境所采取的不同途径和方法是相通和类似的。其三,董其昌本人推崇的是绘画的南宗派系(即文人之画),认为这一派系的画家“皆其正传”。而对北宗派系(即行家画)则加以贬斥。这种推崇与贬斥与禅学的南宗派系兴盛和北宗派系衰落的状况极其相似,故称之为“南北宗论”。董其昌被称为一代宗师不仅仅在于他的书法风行天下,也不仅仅在于他改变了明中期“吴门画派”的画风,更重要的是他旁通禅学,以禅论画,在中国历史上第一次以绘画发展过程为脉络,系统地提出了关于画派的理论——“南北宗论”。他把唐宋以来千支百派、纷纭万绪的山水画,通过对画家的身份和画家的笔墨、皴法、构图等因素的综合比较,借用禅宗派系,将山水画划分为南北二宗,力图全面而系统地梳理出一条山水画师承、流派的脉络。其概括虽不准确、科学,但对研究中国山水画的发展,以及对艺术风格美学价值的思考,都有着积极的启迪意义。                                               

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